Musicas a lo lejos

ministerio_culturaEl Registro General de la Propiedad Intelectual es único en todo el territorio nacional y está integrado por los Registros Territoriales y el Registro Central, además de una Comisión de Coordinación como órgano colegiado de colaboración entre los Registros.

Los Registros Territoriales son establecidos y gestionados por las Comunidades Autónomas y las Ciudades de Ceuta y Melilla. Hasta la fecha se han creado los de Andalucía, Aragón, Asturias, Cataluña, Extremadura, Galicia, La Rioja, Madrid, Murcia, País Vasco y Valencia.

El Registro Central forma parte de la Administración General del Estado y depende del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte.

En todas las Capitales de Provincias en las Ciudades Autónomas de Ceuta y Melilla existe una Oficina Provincial del Registro Central.

Aviso: La presentación y consultas referidas a solicitudes de inscripción de derechos de propiedad intelectual se harán directamente en los Registros Territoriales u Oficina del Registro en cada provincia.

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tiendadiscos

La música actual es cada vez más previsible y tiende a ser cada vez más homogénea y con menos sonoridades, según concluye una investigación del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC), que publica el último número de la revista Scientific Reports.

Así, investigadores del CSIC han analizado, en uno de los apartados del estudio, 464.411 canciones de entre 1955 y 2010 y han detectado que las canciones compuestas en las décadas más recientes tienden a parecerse más entre ellas que las antiguas.

Además, de acuerdo a los parámetros analizados, las transiciones entre los grupos de notas han disminuido de forma continua durante los últimos 55 años. Para el director del trabajo e investigador del Instituto de Investigación en Inteligencia Artificial del CSIC Joan Serrá, estos parámetros musicales en las canciones son como las palabras de un texto. En este sentido, añade que han observado que, cada vez hay menos palabras diferentes.

Según la investigación, dada una nota musical, es «relativamente más fácil» predecir cuál será la siguiente en una canción actual y las composiciones musicales más recientes también presentan una menor diversidad de timbres y tienden a interpretarse con los mismos instrumentos. «En la década de los 60, por ejemplo, grupos como Pink Floyd experimentaban mucho más con la sonoridad que ahora», ha destacado.

Asimismo, ha añadido que otra de las tendencias es el aumento paulatino del volumen intrínseco al que se graban las canciones. El volumen es independiente del que cada usuario puede seleccionar para reproducirlas posteriormente.

De este modo, Serrá subraya que hasta ahora este efecto «largamente comentado» no se había podido comprobar empíricamente a gran escala y añade que los resultados de la investigación ofrecen, por tanto «una receta teórica para crear canciones que suenen modernas y actuales».

«Los cambios de acordes sencillos, los instrumentos comunes y el volumen fuerte son los ingredientes de la música actual, realizar estos cambios sobre canciones antiguas puede hacer que suenen a nuevas», ha agregado.

El investigador valora que este proceso de homogeneización podría deberse a las modas, ya que se observa una tendencia a engancharse a la… Sigue leyendo

La NASA ha abierto una cuenta en Soundcloud donde ofrece muestras de audio de sus misiones. Pueden encontrarse desde la famosa frase de Amstrong en el primer alunizaje a otras menos conocidas y difíciles de encontrar.

Ya tenía un enlace en la web oficial de la NASA con muestras de audio, pero este proyecto parece más fonográfico y popular.

Los sonidos están agrupados por temáticas y puede utilizarse el buscador interno para acceder rápidamente a material.

La mayoría son de uso libre, aunque es aconsejable leer la política de derechos porque hay diversos modos en que la NASA facilita estos contenidos para uso público.

impakterImpakter is a vintage drum module plugin containing 320 samples of original drum sounds generated on analogue synths and drum machines. It’s simple and fun to use with a few advanced features to give some variation and randomisation on every loop.

Gear used to generate and process the samples:

  • Analogue synths: Korg MS20, Roland Juno60, Gakken SX-150
  • Analogue drum machines : Yamaha MR-10, Korg KPR-77, Antonelli Organ 2377 rhythm box, Mattel Synsonics
  • Analogue processing: Electro Harmonix Micro synth, Mam VSR3 spring reverb, Lexicon reverb, Boss GE-10 equalizer, Tube compressor, analogue VCA compressor
  • Vintage synths: Yamaha TX81-Z FM synth

Features

· 320 original electronic drum samples generated on vintage hardware synths and drum machines by sink
· 4 modules for kick, snare, hats and percussion sounds
· Each module can host 2 samples and trigger either depending on user defined probability
· 2 levels of randomising can be assigned to each modules’ volume, pan, decay and pitch for variation every loop
· Boomer module has resonant low pass filter and dirt control
· Smacker module has resonant band pass filter and dirt control
· Tweeter module has tempo-sync repeat function with hold
· Lazer module has tempo-sync delay function with damping
· 2 midi triggers for Smacker for differently pitched sounds
· 3 midi triggers for Lazer for differently pitched sounds
· 2 midi triggers for Tweeter for different decay envelopes
· 2 stereo outputs for separate post processing
· Global envelope decay control
· 52 presets covering a range of sounds and styles

NeurobotNeurobot plugin, it´s a very simple bass synthesizer plugin moded with SynthEdit.

This plugin is designed on phase distortion oscillation, counts with Amp Envelope, Modulation Envelope and Filter Envelope.

Simple based waveforms like Square, Saw, Pulse and Saw-Pulse are the core of this plugin.

The sync LFO with it´s two dedicated targeting options, provides the user to retrieve the best performance of Modulations and Filters. Use the 3 waveforms of the LFO and different speeds to create effects on your basses for long notes or short ones through the awesome targeting options.

The two filters of this plugin, one of them moog, turns this simple plugin phatter, and the targeting options for the Filter Envelope that cover both filters amplitude, drive the plugin into a higher state.

This VSTi also brings up a built-in Equaliser of 4 bands and frequency center.

Estás conduciendo de vuelta a casa y en la radio comienzan a sonar los primeros compases de guitarra del ‘Sweet Child O’ Mine’. Ibas concentrado en otros pensamientos, pero cuando te quieres dar cuenta estás conteniendo la respiración y tienes los ojos acuosos. La canción ha despertado en ti un recuerdo, quizá el de un viaje de adolescencia, “cuando todo era tan brillante como el cielo azul”, y ahora estás encogido por dentro.

Conocer lo que hace la música a nuestro cerebro es una vieja aspiración de la neurociencia. La canción del verano nos machaca la cabeza gracias a un ‘fallo’ del sistema: nuestro gusto por la repetición. Pero, ¿qué sucede cuando escuchamos nuestra canción favorita?

El equipo de R. W. Wilkins ha publicado recientemente en Scietific Reports un estudio en el que han intentado explicar «por qué experimentamos estados emocionales comparables cuando escuchamos música tan diferente como la de Beethoven y Eminem». Para su trabajo, los científicos analizaron la actividad cerebral de 21 voluntarios mientras escuchaban tres canciones: una que simplemente les gustaba, su tema favorita y una canción que les resultaba horrible.

Los autores del estudio encontraron que la canción favorita activa un patrón de actividad que ya han identificado en otras ocasiones y que se conoce, de momento, con el nombre de “red neuronal por defecto”. Este patrón de actividad se asocia con la introspección, la conciencia de uno mismo y los procesos en los que dejamos vagar nuestra imaginación. Cuando se activa esta red, se desactiva la red que trabaja cuando estamos concentrados en otra tarea, un mecanismo que parece funcionar de manera diferente en personas con esquizofrenia y otro tipo de trastornos mentales.

cerebros

Los científicos consideran que su resultado es especialmente valioso en lo que respecta a la búsqueda de una explicación sobre los motivos últimos por los que la música nos conmueve. Y al hecho de que lo puedan hacer registros tan distintos como una ópera o un concierto de rock. Mientras escuchan su tema favorito, recuerdan los investigadores, «las personas describen la experiencia como profundamente personal y aseguran que trae a su mente pensamientos y recuerdos inesperados».… Sigue leyendo

UserGuide_CirclePartsThe Interactive Circle of Fifths (“the Circle” for short) is a tool designed to help musicians to:

  • figure out the key of a piece of music
  • easily transpose music to a different key
  • compose new music
  • understand key signatures, scales, and modes

The concept of the circle of fifths is not a new one, but there is more to this simple, yet profound structure than the traditional diagram can easily convey. The Interactive Circle of Fifths goes beyond the limitations of a static diagram without sacrificing clarity and simplicity. The User’s Guide will help you get the most out of the Circle, while introducing some basic music theory concepts. However, this is not intended to take the place of an introductory music theory course. If you’re new to music theory, you may find some of the terminology unfamiliar. In this case, you are encouraged to use the excellent resources available on the Internet to learn more.

multiinspectorfree

MultiInspectorFree is a 31 band spectral analyzer with multitrack functionality. It incorporates a standard third octave frequency analyzer. Center frequencies of the bands are based on the ISO 266:1997 standard (20 Hz to 20 kHz). Pink noise will appear flat in the frequency spectrum. MultiInspectorFree supports up to 4 instances at a sample rate of 44.1 kHz.

Un Año en el Barranco de la Hoz de Miguel Angel Langa en Vimeo.

Es un proyecto audiovisual, sin ánimo de lucro, realizado en mi tiempo libre, donde muestro como cambia el paisaje durante el paso de todo un año, en el paraje del Barranco de la Hoz (Ventosa, Guadalajara, ES) en un vídeo de una duración de unos 9 minutos mediante la técnica del timelapse.

Ken Robinson plantea de manera entretenida y conmovedora la necesidad de crear un sistema educativo que nutra (en vez de socavar) la creatividad.

limitermulti

Limiter No6 is modular effect designed to limit dynamic range and to suppress peaks in stereo and mono audio signals.

– 5 modules: RMS compressor, peak limiter, high-frequency limiter, clipper, true peak limiter
– high-quality signal processing to use for mastering purposes
– brickwall and soft limiting with different timing settings
– M/S and multiband modes
– optional 4x oversampling
– true inter-sample peaks (ISP) limiting
– analog-style indication
– 2 different GUIs

Elizabeth Gilbert reflexiona sobre las cosas imposibles que esperamos de artistas y genios, y comparte la radical idea de que, en vez de que una persona “sea” un genio, todos “tenemos” un genio. Una charla divertida, personal y sorprendentemente conmovedora.

sturiophoniaMaxSynths has announced the release of Sturiophonia, a free stereo image widener and sound placement tool.

Sturiophonia is a stereo image widener and sound placement tool born from an idea of Turi Curello.

The aim of the plugin is to increase the stereo image of mono tracks and help to place the sound in the right place by the use of dedicated internal filters and pan controls. The idea behind it is very simple yet effective and adds to the sound a pleasent stereo effect.

The best way to use this plugin is with mono tracks, by the way it’s possible to switch the main input from mono to stereo (for example if you want to use it on the main mix).

USAGE: It’s important to understand that Sturiophonia works by splitting the sound frequencies for the left and right channels using different filter methods, so to achieve the best results it is advisable to experiment with it and use the right frequencies depending on the source material feeded into it.

oldskoolverb-v23

Voxengo has updated  free OldSkoolVerb to version 2.3, introducing VST3 support.

OldSkoolVerb is a freeware algorithmic reverberation AU and VST plug-in for professional music production applications.  This plug-in implements a kind of “classic” stereo reverb algorithm which is technically simple yet optimal.  It also produces a very clear spatial image that blends well with the mix.

OldSkoolVerb offers you a comprehensive set of parameters permitting you to achieve various reverbs ranging from plate reverb to room reverb to hall reverb sound.  OldSkoolVerb is best suited for non-percussive and soft-attack sounds like vocals, piano and pad sounds.

conciertosgaeLa Fundación SGAE pone en marcha la organización de su XVI SEMANA DE AUTOR, que se celebrará el próximo mes de noviembre de 2014 en cinco ciudades: Madrid, Málaga, Santa Cruz de Tenerife, Zaragoza y México D.F. Por vez primera será una convocatoria pública dirigida a todos los socios de SGAE que deseen participar en la misma.

El plazo de recepción de solicitudes, que ha comenzado el 25 de junio, finaliza el 23 de julio. El objetivo de esta nueva edición de la Semana de Autor se centra en crear 4 laboratorios / residencias para propiciar el intercambio creativo y el fomento de nuevo repertorio a través de la reunión de autores de diversas procedencias en un mismo espacio de creación y experimentación. Estos laboratorios / residencias tendrán lugar en Málaga, Santa Cruz de Tenerife, Zaragoza y México D.F. La duración de cada uno de ellos será de cinco días. Cada laboratorio concluirá con un concierto público con sus respectivos participantes. También se organizará un concierto en Madrid con todos los integrantes de los laboratorios / residencias.

La Fundación SGAE seleccionará, a través de un jurado, a 24 participantes. Todos deben ser autores socios de SGAE. Además, este jurado designará una ciudad a cada uno de los seleccionados.

La Fundación SGAE asumirá todos los costes derivados de cada una de las residencias y otorgará una “bolsa” de 1.000 euros a cada uno de los seleccionados. Estos laboratorios se componen de varias fases: composición, interpretación y presentación de las nuevas propuestas musicales y de repertorios propios en dos conciertos: uno, en la ciudad de celebración del laboratorio; y otro, en un concierto final de presentación de todas las nuevas creaciones interpretadas por sus autores en Madrid.

Bases: enlace

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